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KUNSTHALLE MARCEL DUCHAMP | THE FORESTAY MUSEUM OF ART hello@akmd.ch

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Seulgi Lee
HEUMUL HEUMUL 흐물 흐물

June 13, 2026 to September 25, 2026
Opening times : 24/24, from Mondays to Sundays

HEUMUL HEUMUL 흐물 흐물 (fr)

Heumul Heumul désigne en coréen quelque chose de mou, de souple, qui se répand à la surface. Comme le tofu. Le mot mul (물), prononcé « moule », signifie quant à lui l’eau. À partir de ces glissements entre sons, matières et significations, Seulgi Lee développe une pratique artistique où le langage devient un matériau à part entière.
Pour son exposition à la Kunsthalle Marcel Duchamp, l’artiste a prélevé de l’eau du fleuve Nakdong, en Corée du Sud, afin de l’introduire dans un grand tourbillon de verre installé sur la terre de Cully, au bord du lac Léman. Accompagné de rubans, ce mouvement circulaire relie symboliquement des territoires éloignés et met en relation différents régimes de circulation : ceux de l’eau, des mots, des objets et des savoirs. En écho à L’Air de Paris de Marcel Duchamp, l’œuvre déplace un élément naturel d’un lieu à un autre, transformant ce geste simple en expérience poétique.

Depuis de nombreuses années, Seulgi Lee travaille en collaboration avec des artisans rencontrés dans différentes régions du monde. Ses projets prennent souvent appui sur des formes vernaculaires, des récits populaires ou des expressions du langage quotidien. À travers la sculpture et l’installation, elle s’intéresse aux modes de transmission des savoirs, aux liens entre artisanat et culture orale, ainsi qu’aux passages qui s’opèrent entre tradition et modernité, local et global.
Avec Heumul Heumul, l’eau devient le support d’une rencontre entre paysages, cultures et imaginaires. L’œuvre invite à considérer ce qui circule, se transforme et se transmet d’un lieu à l’autre, à l’image des mots dont le sens, comme l’eau, ne cesse de se déplacer.

Seulgi Lee est une artiste franco-coréenne vivant et travaillant à Paris. Son travail a notamment été présenté au Palais de Tokyo, au Musée des Arts Décoratifs de Paris, à la Fondation Pernod Ricard, à la Kunsthal Aarhus ou encore à l’Incheon Art Platform. Lauréate du Korea Artist Prize en 2020, elle développe une œuvre qui explore les relations entre langage, artisanat et formes de transmission culturelle à travers des collaborations menées en Corée, au Maroc, au Mexique et en France.

HEUMUL HEUMUL 흐물 흐물 (eng)

In Korean, Heumul Heumul describes something soft, supple, spreading across a surface. Like tofu. The word mul (물), pronounced “mool,” means water. Drawing on these shifts between sound, materiality and meaning, Seulgi Lee develops an artistic practice in which language itself becomes a medium.
For her exhibition at Kunsthalle Marcel Duchamp, the artist collected water from the Nakdong River in South Korea and introduced it into a large glass whirlpool installed on the soil of Cully, on the shores of Lake Geneva. Accompanied by ribbons, this circular movement symbolically connects distant territories and brings together different forms of circulation: those of water, words, objects and knowledge. Echoing Marcel Duchamp’s Air de Paris, the work transports a natural element from one place to another, transforming a simple gesture into a poetic experience.

For many years, Seulgi Lee has worked in close collaboration with artisans from different regions of the world. Her projects often draw on vernacular forms, oral traditions and everyday expressions. Through sculpture and installation, she explores modes of transmission, the relationship between craft and oral culture, and the passages that occur between tradition and modernity, the local and the global.
With Heumul Heumul, water becomes the vehicle for an encounter between landscapes, cultures and imaginaries. The work invites us to consider what circulates, transforms and is transmitted from one place to another, much like words whose meanings, like water itself, are constantly in motion.

Seulgi Lee is a French-Korean artist living and working in Paris. Her work has been presented at institutions including the Palais de Tokyo, the Musée des Arts Décoratifs in Paris, the Fondation Pernod Ricard, Kunsthal Aarhus and Incheon Art Platform. Winner of the Korea Artist Prize in 2020, she develops a body of work that explores the relationships between language, craft and cultural transmission through collaborations carried out in Korea, Morocco, Mexico and France.


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